• Ordinaria:60 €
• Alumnos ULE:55 €
• Alumnos de otras universidades:55 €
• Desempleados:55 €

·         Acercar a las personas participantes al Teatro del Oprimido como una herramienta de intervención y transformación social, a través de un proceso vivencial y participativo.

·         Generar un proceso de investigación e indagación de la realidad social a partir de la creación colectiva de una pieza de Teatro Foro (técnica del Teatro del Oprimido).

·         Potenciar la propia creatividad mediante la experimentación de diversos canales creativos como la expresión corporal, el sonido, la escritura y la pintura como formas alternativas de expresión y comunicación.

·         Crear un espacio de disfrute, confianza, seguridad y sin juicios en el que las personas participantes puedan expresarse, sentir y estar libremente.

Las competencias y resultados de aprendizaje están orientados al acercamiento del método para su aplicación profesional y, al mismo tiempo, a la experiencia y sus efectos transformadores en el área personal.

1.      Utilizar los elementos esenciales del Teatro del Oprimido en el ámbito profesional.

·         Proponer diversos ejercicios con los que se involucren los distintos canales creativos, teniendo en cuenta cuándo, cómo y para qué utilizarlos.

·         Entender la complejidad de las estructuras de poder desde una dimensión colectiva y no sólo individual.

·         Tener nociones claras sobre el por qué y el para qué del Teatro del Oprimido.

·         Distinguir entre las diversas técnicas del TO y la utilidad de cada una.

2.      Emplear la creación colectiva a través de la construcción de una pieza de Teatro Foro con los grupos y contextos en los que se trabaje.

·         Distinguir los elementos dramatúrgicos del Teatro Foro para la creación de una pieza teatral.

·         Entender el proceso de creación de una pieza de Teatro foro y la aplicación de otras técnicas en dicho proceso.

3.      Reconocer la importancia del cuerpo y la estimulación de la creatividad en los procesos de intervención y transformación social a partir de la propia experiencia en el taller.

·      Tener mayor conciencia sobre el cuerpo y sus esquemas heredados e incorporados a partir del movimiento y la expresión artística.

·      Reflexionar sobre las propias opresiones e imaginar alternativas de transformación a partir del trabajo corporal y creativo.

·      Darse cuenta de los propios potenciales creativos para inventar y construir productos estéticos.

Desde el Teatro del Oprimido, cada ser humano es creador y creativo. El ser humano es teatro y “ser teatro se refiere a la capacidad de poder contemplar la propia acción mientras actúa; de reflexionar sobre la actuación y también dirigirla” (Santos, 2016). Todos y todas podemos hacer teatro. En este sentido, está el compromiso por una investigación y creación de una estética propia, donde el sujeto asume el reto de producir y no solo consumir producciones ajenas. Una estética que construya ciudadanos y ciudadanas capaces de incidir y transformar su propia realidad. 

Todo el taller será vivencial y participativo. Los elementos teóricos expuestos a continuación, están acompañados de juegos y ejercicios prácticos con el objetivo de afianzar y pasar por el cuerpo dichos contenidos para una mayor comprensión de los mismos. La estructura metodológica va de lo simple a lo complejo, siendo un principio clave para el desarrollo de cada ejercicio, de cada sesión y del taller completo. Éste está compuesto por ejercicios de expresión corporal, rítmicos, de escritura, pintura, improvisaciones teatrales y creación de obras de arte a partir de materiales reciclados.

1.    Árbol del Teatro del Oprimido

1.1  Fundamentos filosóficos del Teatro del Oprimido

1.2  Historia del Teatro del Oprimido

1.3  Técnicas del Teatro del Oprimido

1.3.1   Teatro imagen

1.3.2   Teatro Foro

1.3.4        Teatro periodístico

1.3.5        Teatro legislativo

1.3.5        teatro invisible

1.3.6        Arco iris del deseo

2.    Concepto de opresión

2.1  Proceso de internalización de las opresiones sociales

3.    Estética del Oprimido

3.1  Canales creativos: Imagen-sonido-palabra

3.2  Sinestesia artística

4.    Teatro Foro*: Creación colectiva

4.1  Conflicto: Protagonista-Antagonista

4.2  Dramaturgia del Teatro Foro

4.3  Proceso de Ascesis

4.4  La pregunta en el Teatro Foro

4.5   Rol Curinga

*Esta técnica rompe con la cuarta pared del teatro tradicional y el público se convierte en espect-actor y espect-actriz para salir a escena y proponer alternativas al conflicto que se presenta en las tablas. 

Asistencia al 80% de las clases. Se hará una evaluación continua en cuanto a la participación activa del estudiante.