Pintura creativa con óleo y/o acrílico (Grupo I)  

Tipo
Curso de extensión universitaria.
Estado
Completo.
Plazas
12
Fecha de inicio
04/11/2024
Fecha de finalización
26/05/2025
Horarios
Lunes de 19:00 a 21:00 h

Duración
60 horas
Destinatarios
Las clases son aptas para cualquier persona, independientemente de su nivel: desde principiantes que deseen iniciarse, a pintores más avanzados que quieran practicar o evolucionar con el óleo y/o el acrílico.

Reconocimiento de créditos
ECTS:0,7
Lugar y aulas de impartición
Centro de Idiomas
Aula 30
Tasas de matrícula
  • Ordinaria:200 €
Objetivos

§ Conocer y manejar los diferentes materiales y técnicas empleados en la pintura: Aguadas, veladuras, espátula, estarcido...

§  Comprender el color, dominar sus mezclas, combinaciones…

§ Aumentar la creatividad mediante recursos expresivos: salpicados, texturas, esgrafiado, collage, pintura con añadidos (arena, yeso, serrín…)

§ Fomentar el interés por la expresión artística de la pintura y del arte en general.

§ Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.

§ Favorecer la relajación, pintar también es una forma de meditación.

§ Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y desarrollar la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.

§ Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta pintar en grupo.



Competencias y resultados de aprendizaje

§Conocer y valorar los distintos materiales y herramientas empleados en la pintura.

§ Desarrollar en el participante unas habilidades pictóricas básicas: sobre color y técnicas (aguadas, texturas, combinación de medios…)

§ Animar la creatividad a partir de ejercicios expresivos en los que empleen diferentes recursos expresivos pictóricos.

§ Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 

§ Favorecer la meditación, aprender a “fluir” con la pintura.



Programa

Conocimiento de materiales y técnicas básicas: pinceles, espátulas, estarcido, rascado...

Teoría y práctica del color: mezclas, valores, influencias, intensidades…

Experimentación creativa a través de recursos expresivos pictóricos (salpicado, esgrafiado, texturas con diferentes materiales añadidos, collage…)

Definición del volumen: Tonalidades, luces y sombras.

Conocimiento de movimientos artísticos (impresionismo, surrealismo, abstracción...) Se llevarán a cabo dinámicas charlas, con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

Composición: construcción de un cuadro. El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

Definición de un estilo propio. La pintura como expresión personal.



Criterios de evaluación
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales/online.
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales.


Director/es
  • César Ordóñez Pascua. Director del Área de Actividades Culturales. El Albéitar. Ateneo Cultural. Universidad de León.

  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Profesorado/Ponentes
  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Departamento / Centros Implicados
Área de Actividades Culturales de la ULE